ひとりごと

blenderの講義受けてて生成AI技術すげーって感心することばかりで、
漫画にはどう活かせるのかなって思ったんだけど、
漫画背景をAIに描いてもらうのはやっぱ難しそうで、
３DモデルをAIに作ってもらう→イメージと違うところを手直し→3Dモデル完成！
→できた3D素材を背景に。

のほうが現実的そうだな、と感じた。
AIも上手いこと使って回していけたらめっちゃ回転率上がりそー

アニメ背景に３Dを使う講義で、「パースを合わせるとかいう作業をCGに任せて、人間は別のところに時間を使って作品のクオリティをあげる」というところにすごく感心した。

私も自分の作品に3Dいれるべきところはあるなー。

ケレン味とか足す場合はもちろん手書きが有利だし、
そもそもCG使うと背景って（たとえトレース書き起こしでも）硬くなるので全部CGにするのがいいよとは言い難いけど、

「パースや位置関係を合わせる」という作業を3Dに任せる=アタリとして素材を使う、
その後の演出は人間。　というのならいいなーとおもった。

町並みとか毎回建物のデザイン考えるの面倒くさいじゃん？
たとえば連載作品やるんだったら、何度も出てくるロケーションはそういうモデルがあったほうが絶対楽だよね


#学び